Ce projet, géré non pas par une star de l’architecture, mais par un duo de personnalités bien informées sur Valentino, son histoire et ses codes – Jacopo Venturini, PDG de la maison, et Pierpaolo Piccioli, directeur de création à l’origine du succès fulgurant et résolument contemporain de la maison fondée il y a soixante-trois ans à Rome. L’objectif de ce projet, déjà dévoilé à Madrid, Venise, Djeddah, Genève, New Delhi, Florence et bientôt New York et Shanghai, est de mêler l’héritage unique de Valentino aux nouvelles attentes des clients de 2023 et de créer un espace en harmonie avec la ville qui l’accueille.
À l’heure des pop-up stores et du commerce en ligne, ce genre d’événement est suffisamment rare pour attirer l’attention. Une analyse de cet événement – actuellement en phase d’ouverture douce, avant une célébration officielle et glamour lors de la prochaine fashion week – permet de mieux comprendre la recette secrète de cette maison de couture.
Enseignement n°1 : Rester fidèle à son histoire
Valentino est présent à Paris depuis des décennies en tant que maison de haute couture authentique, défilant lors du calendrier officiel de la mode parisienne et respectant les exigences strictes de la Chambre Syndicale de la Haute Couture. Il est important de rappeler que Valentino Garavani, fondateur de la maison, aime tellement la France qu’il a acquis le château de Wideville à l’ouest de Paris, une demeure historique datant de la fin du XVIe siècle. Cet esprit sophistiqué se retrouve dans les détails de la boutique, à commencer par les parquets en bois et les élégants motifs géométriques minéraux d’inspiration romaine qui rappellent également la Renaissance française. La simplicité des lignes évoque la sophistication des grands décorateurs de l’époque Art Déco et le futurisme luxueux des années 1970.
Enseignement n°2 : Affirmer son identité chromatique
Si le rose PP introduit par Pierpaolo Piccioli dans les collections de la maison est devenu l’une de ses signatures les plus vibrantes, le rouge demeure son pilier chromatique absolu. Présent dans les collections de la maison depuis 1959, le rouge a été porté par de nombreuses célébrités chez Valentino, au point de faire l’objet d’une exposition à Rome à l’occasion des 90 ans de Valentino Garavani, accompagnée d’un magnifique livre. Ici, le rouge devient le fil conducteur de l’espace, des murs aux textiles des sièges, en passant par les laques des présentoirs et la Red Room recouverte de velours écarlate.
En observant la nouvelle adresse ouverte par la maison italienne dans le triangle d’or parisien, au 34, avenue Montaigne, il est évident qu’il ne s’agit pas seulement d’un simple point de vente supplémentaire
Enseignement n°3 : S’adapter à l’air du temps
En matière de mode, une histoire prestigieuse ne suffit pas. Si Jacopo Venturini et Pierpaolo Piccioli parsèment ça et là des références au passé extraordinaire de Valentino, la boutique se veut ouverte sur la ville, avec de vastes espaces lumineux évoquant une galerie d’art, voire une capsule spatiale pour des astronautes de la couture, le tout structuré autour d’un imposant escalier en marbre contemporain en patchwork.
Enseignement n°4 : Inviter les artistes
Afin de faire de cette boutique une destination en soi, et non une simple réplique déclinée à travers le monde, plusieurs artistes ont été conviés à participer à l’aménagement de l’espace. Les vitrines en laiton martelé ont été conçues par Fabio Cinti, tandis que Massimiliano Pipolo a créé des poignées en céramique sur mesure. Le créateur parisien Alexandre Logé a quant à lui imaginé les luminaires en plâtre. Des expositions temporaires sont également prévues, commençant par celle de l’artiste numérique Gioele Amaro, en résidence chez Valentino pendant un mois à partir du 15 juin.
En conclusion, la nouvelle boutique Valentino au 34, avenue Montaigne à Paris nous livre quatre enseignements précieux : rester fidèle à son héritage, affirmer son identité chromatique, s’adapter aux tendances actuelles et inviter les artistes à participer à l’expérience. Cette nouvelle adresse incarne l’essence même de la maison de couture italienne, entre sophistication intemporelle et modernité audacieuse.
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